艺术家丛浚枫个展「加工肌理」将于2025年12月19日至2026年2月1日在798高兴肉铺CutLabArt举行，展览出现了艺术家丛浚枫前期的版画创造与近年来的油画实践。展览环绕一条创造头绪打开：在不同前言与办法的转化中，“操控权”如安在资料、身体与感知之间不断搬运——从版画中由前言主导的偶尔生成，到油画中由身体建立的自动操控，终究延伸至对回忆与了解感的调制。著作中出现的多重肌理，正是这一操控联系继续改变的成果。

  艺术家前期的专业训练始于铜版画，尤其是蚀刻（Etching）。这一技法的中心并非直接描绘形象，而是经过“遮盖”与“腐蚀”完结造型：蜡层掩盖铜版，针笔刻绘使金属部分，酸液腐蚀后构成凹槽；油墨逗留其间，经翻印，终究在纸面上出现为纤细而切当的痕迹。在这一阶段，“痕迹”成为艺术家最重要的视觉言语。

  这些痕迹有着十分显着的两层特点：它们既源自艺术家的毅力与设定，又不可避免地遭到化学反应中偶尔要素的影响。酸液在金属边际留下的纤细糙感，飞尘技法所构成的灰调颗粒，都并非手绘所能彻底掌控。由此生成的“肌理”，出现出一种介于操控与失控之间的状况——一种“受控的意外”。在此，肌理并非风格挑选，而是前言特性的天然暴露；艺术家既是进程的设定者，也是成果的接受者。

  当创造转向油画，艺术家所面临的中心问题随之发生搬运。线条——尤其是作为概括与结构骨架确实定性线条——逐步退居颜色联系之后。艺术家不再诘问“怎么刻画一根线”，而是转而考虑“怎么让一片颜色取得体量、分量与空间感”。

  在艺术家的近期实践中，形体并非经过“勾线—填色”的方法生成，而是依托色块之间的并置、揉捏与对立。色域的鸿沟不再由线条预先规定，而是在相互效果中天然闪现。一块颜色的形状与含义，一直由其相邻的另一块颜色所界定。正是在这种“揉捏式”的造型逻辑中，画面的肌理取得了史无前例的“自动性”：油彩在画布上的堆积、拖拽与刮擦，成为艺术家肉身举动的直接痕迹。在这一阶段，偶尔性被压缩到最低极限，艺术家对画面具有近乎肯定的掌控权。

  除了油彩这一媒材，艺术家还引进喷漆这一东西，为画面带来了另一种简直相反的质感维度。喷枪常被用于布景处理，构成大面积均质、滑润、略带颗粒感的色块。当这种“去触感”的界面，与远景中厚重、可触的油彩肌理并置时，画面随之发生一种奇特的张力：似乎一个实在而详细的生命体，被悬置于某个并不彻底实在的空间之中。

  这种张力进一步催生出一种挨近“梦核”（Dreamcore）的视觉经历。画面中的脆弱往往带有高度的了解感（至少对艺术家而言如此），却因十分规的颜色与质感组合而显得生疏而疏离。喷枪制作的光晕，相似老式拍摄中镜头缺点与胶片颗粒所带来的效果，引发一种“对从未经历过的曩昔的思念”（Anemoia）。在此，了解不再意味着安全，而是一种被技能从头加工后的回忆幻象，使观众逗留在实在与虚拟、经历与幻想之间的状况。

  从蚀刻中生成的偶尔痕迹，到油彩堆积所建立的肯定操控，再到喷枪制作的滑润界面与回忆幻象，艺术家的创造途径并非线性的风格演化，而是一场关于操控权如安在图画、身体与感知之间不断搬运的继续试验。终究，画面中所出现的“了解感”已不再等同于实在经历自身，而更像是一种被加工、被调制后的视觉状况——一种足以被敏捷辨认、了解，甚至被消费的外表经历。在这里，肌理不只是物质的痕迹，更是操控、愿望与回忆一起效果的成果。

  正是在这一含义上，这些著作与 CUTLAB 构成共振：实际被切开，经历被处理，外表被准确出现。观众所面临的，并非一个等候被承认的答案，而是一种继续被加工、被观看、被从头感知的当下状况。